Lucie de Syracuse

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Lucie de Syracuse est une artiste plasticienne française qui vit et travaille entre Bègles et Mauzé sur le Mignon. 

Formée en littérature comparée, elle développe depuis le milieu des années 2000 une pratique nourrie par la littérature fantastique et l’imaginaire du XIXe siècle, du romantisme noir aux cabinets de curiosités. Les œuvres de Gérard de Nerval et d’E.T.A. Hoffmann ont notamment façonné un territoire sensible où le merveilleux côtoie l’étrange, l’inquiétant et le grotesque.

Son travail se construit à partir d’un répertoire de formes et de matières hétérogènes. Objets anciens ou délaissés, fragments naturels, bois de cervidés, coraux, textiles, dentelles et éléments miniatures rencontrent des formes qu’elle modèle, sculpte ou construit elle-même. Argile, cire, résine, fibre de verre, mousse polyuréthane, bois et métal lui permettent de passer de l’assemblage à la sculpture, de l’échelle miniature à des œuvres de plus grandes dimensions.

Ces éléments sont déplacés, hybridés et parfois détournés de leur fonction première. Formes animales, végétales, humaines et objets manufacturés se rencontrent pour produire des figures ambiguës, à la frontière du familier et de l’étrange. Le changement d’échelle, le renversement, l’hybridation et la métamorphose traversent ainsi l’ensemble de son travail.

La question de la mise en scène et de la monstration y occupe une place importante. Globes, cloches et verres bombés empruntent aux reliquaires, aux vitrines naturalistes et aux cabinets de curiosités leurs dispositifs de présentation et de conservation. Mais ce principe déborde le cadre du verre : assemblages et sculptures investissent également l’espace libre, du petit format à des œuvres de plus grande échelle. Dans les deux cas, il s’agit moins de conserver que de mettre en présence : isoler une forme, déplacer sa fonction, provoquer une rencontre et construire les fragments d’un récit.

Sa pratique se prolonge également dans l’image en mouvement. À travers le stop motion, elle anime les objets, figures et décors qu’elle construit. Fabrication des personnages et des décors, mise en scène, prise de vue image par image et montage participent du même processus de transformation de la matière et de mise en récit.

Dessins et peintures appartiennent à ce même territoire. Figures hybrides, animaux, corps et apparitions y surgissent dans un trait souvent libre et fragmentaire, comme les éléments d’histoires dont ni le commencement ni la fin ne sont donnés.

Son travail entretient des affinités avec l’onirisme d’Odilon Redon, les collisions poétiques de Max Ernst et les constructions de Joseph Cornell, sans chercher à en reproduire les langages. D’une œuvre à l’autre, Lucie de Syracuse construit un monde où les objets semblent conserver une mémoire propre et où le familier, légèrement déplacé, devient étrange.

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